シネマなび – 佐々部清

シネマなび…Vol.8

2013年2月6日

やっと落ち着いた日々を取り戻しています。
久しぶりに＜シネマなび＞の更新です。

※2006年4月のスタートから2012年5月まで、丸6年間続いた「シネマなび」が2012年8月に閉鎖になりました。当時書いた原稿のままに、加筆訂正しないで再録しています。

Vo.8　2006年11月24日

『カッコーの巣の上で』
先月、東京国際映画祭で黒澤明賞を受賞したミロシュ・フォアマン監督の作品です。15年振りにミロシュ・フォアマン監督と会いました。実は15年前、日本で一緒に作品作りの準備をしました。ユーモア溢れる素敵な監督でした。ミロシュ・フォアマンはこの作品で米・アカデミー賞の作品賞と監督賞を受賞しています。
精神病院が舞台のシリアスドラマですが、ミロシュ・フォアマンはこの作品をコメディと言っていました。ほかに『アマデウス』や『ラリー・フリント』等の作品も自分の作品はすべてコメディと言っていました。僕にはこの作品だけはコメディには思えなかったのですが……。
ジャック・ニコルソンを初めとした患者たちは当然素晴らしいのですが、権力の象徴として描かれる、ルイーズ・フィッシャー扮する看護婦長の怖さに圧倒されます。ミロシュ・フォアマン作品はいつも権力に挑む人たちが主役です。
何度観てもラストシーンには涙が溢れます。音楽の使い方なども良いお手本です。

『デルス・ウザーラ』
厳密に言えば日本映画ではありませんが、黒澤明監督作品なので……
黒澤作品は『七人の侍』を筆頭に『用心棒』『椿三十郎』などのエンターテインメント作品が多く取り上げられます。でも一方僕は『生きる』などのヒューマニズム溢れる作品も大好きです。
この作品は、ロシアの地図作製のために調査隊が自然に挑むお話。その道案内をするのが森に住む猟師のデルス・ウザーラです。いわば文明と自然の対比を調査隊の隊長と猟師という図式で描くのですが、その背景になる自然の描写が素晴らしいです。天候に拘る黒澤監督らしく、いろんな条件を狙って撮っていると思いますがその粘りには感服です。
デルスの叫ぶ「カピターン！」（＝隊長）という声に最後の方では感動させられます。黒澤作品としては大ヒット作品ではなかったと思いますが、是非ご覧ください。

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謹賀新年

2013年1月1日

明けましておめでとうございます。

今年は今週末（６日）から新作映画がクランクイン。お正月も依頼された原稿や新作の勉強などがあって落ち着きません。一昨年のお正月も『ツレうつ』のクランクインが控えていて忙しくしていたのを思い出します。今回の新作も『ツレうつ』のように上手く運ぶと嬉しいです。

新しいホームページが新年に間に合えばと思いましたが、ただいま準備中。２月くらいにはスタートできるのではないかと思います。もうしばらくはこのブログが発信の場所です。
僕はいろんな方のブログを見るのが楽しみです。もちろん映画の感想や批評を読むのが一番の目的です。あまりに素敵な感想や批評にはコメント欄を通じて御礼を伝えさせていただきます。そんな中から、いくつかのブロガーの方とは交流も続いています。
最近ちょっと淋しいのは、ツィッターやフェイスブックが流行っているせいなのか、楽しみにしているブログが更新されないことが多くなっているように感じます。ツィッターやフェイスブックは即時に反応が戻ってきて楽しいのかも知れませんが、それはまるでＴＶ番組のように流れていくもののようにも思います。わずかの字数で伝えられることは限られ、誤解を生むこともままあるようです。長い文章で綴られるブログは例えると映画のような…書き手も編集を繰り返して、時に読み手を感動させてくれることもしばしば…涙を流すことさえあります。写真ばかりで読み応えのないブログもありますが、はやり美しい文章で綴られた読み物が僕は大好きです。

久しぶりの＜シネマなび＞です。

Vol.7 2006年11月3日

『キャリー』
『ブラック・ダリア』が公開中のブライアン・デ・パルマ監督の初期の作品です。
ホラー映画やスプラッター映画はあまり好きではありませんが、この『キャリー』は大好きな作品です。僕は映画学校の学生時代に一番好きな監督がブライアン・デ・パルマ監督でした。『殺しのドレス』や『アンタッチャブル』などはとてもスタイリッシュで、映像もサスペンスというよりは美しいと感じるほどでした。映画学校の卒業制作『スパークリング』は『キャリー』へのオマージュ作品で、学校の教室を血ノリだらけにした思い出があります。
この作品もホラー映画のジャンルですが、主人公・キャリーとその母親のあまりの切なさに映画館で涙を零してしまいました。ラストは思わず声を上げてしまいます。どうぞ一人で観てください。
ジョン・トラボルタ、ナンシー・アレン、ウィリアム・カットなど当時まだ無名だった俳優達を観るのも楽しみです。ブライアン・デ・パルマ監督には他にも『愛のメモリー』というあまりヒットしなかった名作もあります。

『旅の重さ』
まもなく映画『結婚しようよ』がクランクインします。この映画は全編に吉田拓郎さんの曲が流れる、吉田拓郎へのオマージュがテーマの作品です。ずっと学生の頃からこんな映画を撮りたいと思っていました。実は７０年代に全編に吉田拓郎しか流れない映画があったのです。今回の『旅の重さ』がその作品です。オープニングは＜今日までそして明日から＞。映画音楽として流れるのは、拓郎さんの＜恋の歌＞という曲です。
高橋洋子さん演じる女子高生が家出をして、四国を旅するロードムービーですが、少しずつ周りの大人たちとのふれ合いのなかで、彼女自身が成長していくという青春映画です。高橋洋子さんも素晴らしいのですが、共演の大人たちも良いのです。
三国連太郎さんは今の佐藤浩市さんとそっくりなのは、思わずニヤリとしてしまいます。またほんの少しのシーンですが、秋吉久美子さんがこの作品でデビューしていて、本当に可憐です。
昨年やっとＤＶＤになりました。是非ご覧ください。

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シネマなび…Vol.6

2012年11月22日

Vol.5　2006年9月29日

『ゴッドファーザー』
『出口のない海』が良いスタートを切ることが出来ました。ありがとうございます。
　さて、満を持してのこの作品です。壮大な家族のドラマ。Ｐａｒｔ２と合わせて観て欲しいです。派手なアクションシーンが公開時には話題になりましたが、僕は３０歳を過ぎた頃からこの映画が大好きになりました。アル・パチーノとロバート・デ・ニーロがカッコいいと思っていたのですが、４０歳も半ばを過ぎるとマーロン・ブランドに完全に感情移入してしまいます。　子供から見た親、親から見た子供、とにかくいろんなシーンで考えさせられます。高校生の頃に初めて観たときはチンプンカンプンだったはずです。自分が歳を重ねて観るたびに感じ方が変わってく映画……凄いです。いつか、こんな大河ドラマを自分も撮ってみたいと思います。これを撮った時、確かフランシス・フォード・コッポラは３０代前半、凄い才能です。まさに天才ですね。
何とか生きているうちにこんな映画を作りたい……。

『砂の器』
　こちらも満を持して……。脚本は山田洋次監督も参加されていて、監督は大好きな野村芳太郎監督です。いろんなことを想像させてくれる映画です。加藤嘉さんと加藤剛さんの父子がどんな心情でどんな旅をしたかなんて何も語られません。美しい映像と音楽が観客である僕にいろんな想像してしまいます。加藤剛さんと島田陽子さんがどんな馴れ初めで恋人になったかなんて何も説明してくれません。でも観客である僕は孤独な二人がどうやって恋人になったか、いろんな想像をさせてくれます。森田健作さんと丹波哲郎さん、刑事二人組のバックグランドの説明もありません。でも想像すると楽しいのです。
　７０年代～８０年代の僕が好きな日本映画はとにかくいろんなことを想像させてくれました。考えさせてくれました。悲しいかな、今の日本映画はこの想像（余白）を作ると観客は中途半端だと、考えることを拒否します。映画評論家と名乗る人たちまでもが……。テレビドラマがあまりに説明過多で、それに慣れすぎたのでしょうか？
　野村芳太郎作品は『事件』や『鬼畜』もいろんなことを考えさせてくれるのです。

もう一つ紹介を…観たかった映画ですが、ホントに面白かったです。

『アルゴ』

http://wwws.warnerbros.co.jp/argo/#home

ベン・アフレックは「グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち」で、俳優としても脚本家としても才能を実証済みでしたが、この作品は監督、そして製作者として素晴らしいです。もちろん俳優としても良かったですが…。
そしてさらに、プロデューサーとしてクレジットされているのがジョージ・クルーニー。
ジョージ・クルーニーは監督としても「グッドナイト&グッドラック」が素晴らしかったのですが、とにかく選択する題材に＜志＞の高さを感じます。予告編でクリント・イーストウッド作品が大々的に宣伝されていましたが、僕は断然ジョージ・クルーニーです。
この作品も劇場が少ないのが残念ですが、これから地方都市も廻っていくのではないかと思います。是非、ご覧ください。

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シネマなび…Vol.5

2012年10月30日

Vol.5　2006年8月25日

『ジョニーは戦場に行った』
いよいよ『出口のない海』の公開が近づいてきました。そこで今回は戦争をテーマにした作品を選びました。詳しい内容をここで書くのは避けようと思います。とにかく観て欲しい作品です。戦争とは、何と愚かであるということを静かに語ってくれます。監督のドルトン・トランボはこの作品がデビュー作です。とは言え、残した監督作品は後にも先にもこの作品だけです。しかも６５歳でのデビュー作でした。元々は脚本家でしたが、レッド・バージによりハリウッドでは仕事が出来なくなりました。それでもいろいろな仮名で脚本を書き、『黒い牡牛』でアカデミー原案賞も受賞しています。その時も名乗り出なかったというのが逸話として残っています。『ジョニーは戦場に行った』は原作も自分で書いており、渾身の作品だったようです。
助監督を長くやっていた頃、ドルトン・トランボは自分にとって大いに励みになりました。とにかく自分の撮りたい作品を撮るためならデビューが60歳でも構わないと思っていました。
【追記】確か、『ローマの休日』も彼の脚本だったと思います。

『火垂るの墓』
野坂昭如さん原作のアニメ映画です。監督は高畑勳さん。
子供の声を大人が流暢に喋ったりするので、アニメはどちらかといえば苦手なのですが、涙を流して観た作品です。幼い兄妹の姿を通して、この作品も戦争の愚かさを強烈に伝えてくれます。
フランス映画『禁じられた遊び』がダブってきたりもしましたが、本当に辛い作品でした。子供たちに是非見せたい映画だと思います。
自分の撮影現場でもよく目にする＜サクマ式ドロップ＞、のど飴の代わりです。あの缶を見るといつも『火垂るの墓』を思い出して辛くなってしまいます。

明日から２泊３日で入院です。入院というと憂鬱ですが、今回はとにかく手術をすれば今の痛みから解放される…その嬉しさでいっぱいです。いよいよ次回作も本格的に動き出しそうな感じなので、今のうちに体調を完璧にしておこうと思います。

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シネマなび…Vol.4

2012年10月16日

Vol.4　2006年7月28日

『映画に愛をこめてアメリカの夜』
大好きな女優さんの一人にジャクリーン・ビセットがいます。そして、一番好きな外国映画の監督がフランソワ・トリュフォーです。その二人が組んだ作品がこの映画です。
ジャクリーン・ビセットという女優さんは作品に恵まれず、代表作と言える作品はこれといってないように思うのですが、とにかく凛として美しい女優さんです。
フランソワ・トリュフォーは名作揃いですが、今回はこの作品にしました。映画作りの現場が舞台になる映画なのですが、作品中に映画への愛情が溢れています。トリュフォー自身も映画監督の役で出演しています。ほとんど主演といって良いと思います。Ｓ・スピルバーグもトリュフォーを尊敬していて、『未知との遭遇』にも出演して貰っています。
因みに＜アメリカの夜＞とは、晴れた昼間にブルーのフィルターを付けて疑似の＜夜のシーン＞を撮る撮影方法です。古い西部劇などの夜のシーンはほとんどこの手法で撮影されています。西部劇はアメリカ映画です。だから＜アメリカの夜＞なのです。

『最も危険な遊戯』
松田優作主演のアクション映画。
僕が一番憧れた男優さんが、故・松田優作さんでした。
おそらく初めて優作さんが主演した映画だと思います。制作費も３０００万円くらいで撮ったプログラム・ピクチャーです。本当に制作費が掛かってないのが画面からも判るのですが、優作さんを筆頭にキャスト・スタッフ達の＜熱＞がスクリーンの中にみなぎっています。
照明が足りないせいか、真っ暗な画面に優作さんの息づかいの音だけ……みたいなカットもあるのですが、一瞬暴発する拳銃の紅い火だけの照明でシルエットが浮かぶ……なんて、観客の想像をどんどん掻き立ててくれます。これこそ映画の醍醐味です。セリフもおそらくはアフレコなので、口の動きと合っていなかったりするのですが、優作さんの軽妙なアドリブで楽しませてくれます。因みに佐々部組常連の照明技師・渡辺三雄さんは、この映画が照明技師のデビュー作です。そして『出口のない海』が技師として７０本目の記念作品です。
【加筆】
渡辺三雄さんは2010年の晩秋、亡くなりました。
僕の作品では『日輪の遺産』が最後になりました。

※ 自宅にて脚本執筆の毎日です。鎖骨の骨折以来、ジムで泳げなくなってしまい体重が増量中です。この半年で４キロも太ってしまいました。少し食べる量を減らしてダイエットしないとまずい。お酒も控えよう…。昨日のレントゲンで、やっと鎖骨を止めている金具を外す許可が出ました。今月末か来月の頭あたりに手術をして抜いてもらおうと思います。骨折の痛みよりも、金具が皮膚を圧迫する痛みがひどかったので助かりました。

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シネマなび…VOL.3

2012年10月1日

Vol.3　2006年6月23日

『太陽がいっぱい』
中学時代、雑誌「スクリーン」を読み始めた頃、日本ではアラン・ドロンが大人気でした。僕もすっかり嵌ってしまい、公開作品はすべて観ました。高校生の頃には、似合いもしないのにトレンチ・コートを真似て着ていました。当時流行っていたダーバンの真似です。
アラン・ドロンの映画だけを収録したサウンドトラック盤（ＬＰ２枚組）は今でも大切な宝物です。そんなアラン・ドロン作品のベストが『太陽がいっぱい』です。ギラギラした野心が＜完全犯罪＞に向かう……アラン・ドロンは犯罪者の役なのですが、その危うい魅力にドキドキしました。もう２０回以上観た作品ですが、いまでもＤＶＤで年に一度は見直す作品です。
ヨット上でのサスペンス・シーン、ただ市場をアラン・ドロンが散歩するだけのシーン……アンリ・ドカエの手持ちカメラも素晴らしいです。ニーノ・ロータの音楽も最高です。数年前、『リプリー』というタイトルでジュード・ロウ、グィネス・パルトロウ主演でリメイクされましたが、本作には遠く及ばないものでした。

『潮騒』
中・高時代のもう一人の僕のスターは山口百恵さんです。まだビデオソフトが18,000円くらいしてた頃に『伊豆の踊子』から引退作品の『古都』まで十四本すべてを買い揃えました。しかもベータです……今は観ることも出来ないのですが書棚にはきれいに並んでいます（トホホ）。モモ・トモ映画で一番好きな作品が『潮騒』です。三島由紀夫のシンプルな小説が原作で、映画自体もいたってシンプルです。
『チルソクの夏』はこの映画へのオマージュでもあります。因にヒロイン・郁子（水谷妃里）が新聞配達の途中に神社で手を合わせるシーンは、『潮騒』のなかで初江（山口百恵）が新治（三浦友和）のために祈るシーンのパクりです。
僕は助監督のデビューがこの映画の西河克己監督作品でした。撮影の合間、ミーハーにも山口百恵さんのことばかり質問したことを思い出します。『出口のない海』では三浦友和さんとご一緒することも出来ました。

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シネマなび…VOL.2

2012年9月13日

Vol.2 2006年5月26日

『殺人の追憶』
ここ数年、日本ではヨン様を中心に韓流ブームです。たくさん韓国映画が公開されました。飛び抜けて僕が好きな作品が『殺人の追憶』です。もっとも、流行の韓流映画と一緒に括るには違う作品かも知れません。
事件を追う刑事たちのキャラクター分けが素晴らしい。ツルンとした男前は一人も登場しません。田舎の刑事と都会の刑事……。両者に人間臭さがプンプンしています。
また容疑者たちのキャラクターも特筆です。とにかく小さなキャラクターに至るまで丁寧に作り込まれていて、それを演じる俳優さん達一人一人の力量に圧倒されます。
特に奇抜な映像を撮っているわけでもなく、オーソドックスな絵作りです。でも、そのオーソドックスさこそが力強いということをあらためて感じさせてくれます。『半落ち』と同日公開された『ミスティック・リバー』を観た時は、勝った！っと思ったのですが、『殺人の追憶』にはガツンと頭を打たれたように思いました。アメリカ映画『夜の大捜査線』と観比べるのも面白いでしょう。

『新幹線大爆破』
高倉健さん主演のサスペンス映画です。大ヒットしたキアヌ・リーブス主演の『スピード』はこの作品のパクりです。高倉健さんが犯罪者を演じていますが、観ているうちにどんどんこの犯罪者を応援したくなります。この時点でほぼ作品は成功です。新幹線のスピードが８０キロ以下になると爆発する爆弾を仕掛けた犯人側と警察側の攻防という一見荒唐無稽な話だけで２時間半を見せ切ってしまいます。こんな娯楽映画が日本にもあったんだと、高校３年の時に感動しました。残念ながら日本ではヒットしませんでしたが、フランスでは大ヒットしました。
因みに僕の映画学校での最初の実習作品は『自転車大パニック！』（1982）。自転車のペダルを漕ぐのを止めると爆発する爆弾を仕掛けられた新聞配達の青年を主人公にした作品です。『スピード』のヤン・デ・ポン監督よりもずっと早くパクッてたわけです。

明日はD×TOWN『痕跡や』第２話のＯＡです。
深夜枠のドラマですが、いろんな方からメールや電話で好評をいただきました。
第１話を見逃した方も、第２話の頭にちょっとしたリードがあります。
公式ＨＰには第１話が配信されているので、是非、ご覧ください。
「痕跡や」Chapter1

【追記】
comments欄でも紹介しましたが、僕の友人が素敵なショートムービーを作りました。
「月日貝」…是非ご覧ください。

http://misuzu333.jp/smc/91/

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復活…シネマなび

2012年8月30日

sasabe.netと併行して書いていた「シネマなび」、こちらも今月に入って閉鎖されました。
コツコツと撮影で忙しい時にも書き続けたもの、…あっさり無くなると虚しさもありました。
幸いＰＣには原稿を残していましたので、このブログで復活させようと思います。
何年も前にスタートしたので、ちょっと内容が現在に合わない描写もありますが、敢えて書いた当時のままに掲載しようと思います。その方が僕自身、当時を思い出せますから…。毎月末に紹介していこうと思います。

Vol.1　2006年4月28日

『ウエスト・サイド物語』
これは僕が映画の道に進もうと決めた原点のような映画です。下関文化劇場で一ヶ月に１３回観ました。初めて買ったサントラ盤もこの映画のサントラです。擦り切れるくらい聞いたのですが、今でも手放せません。最近、『シカゴ』『オペラ座の怪人』今上映中の『プロデューサーズ』など、たくさんのミュージカル映画がありますが、少なくても僕の中では『ウエスト・サイド物語』を超えるミュージカル映画とは出会っていません。昨年の『パッチギ！』が＜和製ウエスト・サイド物語＞と謳っていましたが、僕の作品『チルソクの夏』こそがこの作品へのオマージュで作った映画です。
あの山口百恵さんもこの作品の大ファンで、ベルナルド役でアカデミー助演男優賞を受賞したジョージ・チャキリスが好きな俳優さんだとアイドル時代に言っていました（笑）。

『祭りの準備』
映画のシナリオライターを目指して土佐の田舎町を飛び出し、東京に向かう若者を描いた低予算の青春映画です。自分が映画を目指して東京に来て、初めて観た映画がこの『祭りの準備』でした。シナリオも覚えるくらいに読みました。
土佐弁と下関弁が似ていて、主人公（江藤潤さん演じる盾男）と自分がダブって仕方ありませんでした。大学の四年間に映画館で４０回以上観た映画です。結局、大学の卒業論文もこの映画について書きました。出来の悪い学生で、単位もギリギリ、＜可＞ばかりの成績でしたが、この卒業論文だけは＜優＞が貰えました。
監督は『父と暮せば』の黒木和雄監督です。一昨年、いろんな映画の授賞式でお会いする機会があり、紹介されてご挨拶したとき、何だか自分の中で感慨深いものがありました。その黒木和雄監督は今月初旬に逝去されました。ご冥福をお祈り致します。

一昨日、久しぶりに太秦の東映京都撮影所に行ってきました。具体的な作品のことではないのですが、この撮影所（そしてスタッフも）が大好きになった僕は、どうしてもここで映画が撮りたくて、先を見ながらのお願いに行った次第です。忙しい中、「波の塔」のスタッフたちが夜には集まってくれました。それぞれがバラバラに仕事をしているのに何と２０人…打ち上げみたいな状態でした（嬉）。午前３時くらいまで大いに飲みました（感謝）。やっぱりここに戻って来て、映画が撮りたい！！！

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